BIOGRAPHIE

À la rencontre du design industriel, du graphisme et de l’art

Le travail de Michael Barnaart fait le lien entre la « haute » culture et la culture populaire. Avec ses robes en tricot reconnaissables et ses broches iconiques, le créateur de mode place son travail à la croisée du design industriel, du graphisme et de l’art. Ce n’est pas un hasard si ses créations sont à la fois portées dans la rue et exposées dans des musées internationaux.

La famille du designer néerlandais chevalier Michael Sebastiaan Barnaart van Bergen (1983, Alkmaar) trouve ses racines dans l’industrie textile néerlandaise du XVIIe siècle. Avec la Maison Barnaart comme héritage tangible, il perpétue une tradition séculaire de design et d’artisanat.

Après avoir suivi une formation en graphisme, il a étudié la mode à l’Amsterdam Fashion Institute. Barnaart a présenté sa première collection couture lors de la Fashion Week d’Amsterdam en 2008. Un an plus tard, il a lancé sa première collection prêt-à-porter, après quoi il s’est entièrement consacré au tricot. En 2010, il a ouvert sa boutique en ligne. De 2011 à 2023, il a travaillé depuis son atelier et sa boutique dans le centre de La Haye, où il a été nommé ambassadeur de la mode de la ville. Depuis 2024, il travaille depuis le petit château Le Piot à Fleurance, en France. Ses créations sont disponibles exclusivement en ligne et dans certains points de vente sélectionnés.

Plusieurs pièces de sa collection font partie des collections internationales de musées. Son travail se caractérise par son accessibilité, son design clair et ses dessins graphiques puissants. Les collections sont produites en édition limitée et de manière artisanale, dans le respect de l’environnement et des conditions de travail.

2017 : “Fashion in Style” au Kunstmuseum Den Haag (musée d’art de La Haye, Pays-Bas).

Musées et expositions

2024 – 2025 Musée d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)

Robe Dripping, exposition « Grand Dessert – L’histoire du dessert ».

2024 – 2025 Verwey Museum Haarlem (Pays-Bas)

Broche Dolly Bellefleur, exposition « Que l’amour règne – Dolly Bellefleur, 35 ans sur les barricades ».

2024 – 2025 Fabrique des Lumières, Amsterdam (Pays-Bas)

Broche La Jeune Fille à la perle, projection numérique, exposition « #Mygirlwithapearl – The Immersive Edition ».

2023 – 2024 Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen am Rhein (Allemagne)

Robe Mondriaan III, exposition « Re-Inventing Piet. Mondrian and the Consequences ».

2023 Musée d’art de Wolfsburg (Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne)

Robe Mondriaan III, exposition « Re-Inventing Piet. Mondrian and the Consequences ».

2023 Mauritshuis, La Haye (Pays-Bas)

Broche La Jeune Fille à la perle, projection numérique, exposition « My girl with a pearl ».

2022 Artzaanstad, Zaandam (Pays-Bas)

Broche Dolly Bellefleur, exposition « Made in Dolland : le langage visuel de Dolly Bellefleur ».

2022 Palais de la Ville de Fulda (Allemagne)

Broche Étoile, grande exposition estivale « Design & Dynastie ».

2020-2021 Musée du XXe siècle, Hoorn (Museum van de 20e Eeuw, Hoorn, Pays-Bas)

Diverses illustrations et créations, exposition « Jan, Jans en de kinderen, 50 jaar » (la bande dessinée « Jean, Jeanne et les enfants, 50 ans »).

2019 Museum Naïrac, Barneveld

Diverses créations telles que la robe Audrey, exposition « Gezocht M/V » (Recherché H/F).

2017-2018 Modemuseum Hasselt (Belgique)

Robe Mondrian, exposition « The Vulgar : Fashion Redefined ».

2017 Musée d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)

Robe Mondrian, Composition en noir et Robe Mondrian II, exposition « Fashion in Style ».

2016-2017 Barbican Art Gallery, Londres (Royaume-Uni)

Robe Mondrian, exposition « The Vulgar : Fashion Redefined ».

2015-2016 Musée d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)

Robe Dripping noire et beige, exposition « Ode à la mode néerlandaise ».

2015-2016 Musée central d’Utrecht et « Vitrine du Musée central » à Hoog Catherijne (Pays-Bas)

Divers modèles, tels que la robe Mondrian, présentés tour à tour en combinaison avec des meubles de Gerrit Rietveld.

2014 Kunsthal Rotterdam (Pays-Bas)

Modèle de chaussures issu de la collection anniversaire « Sacha & Michael Barnaart van Bergen », exposition « S.H.O.E.S, Sexy Heels or Easy Sandals ».

2012 Paleis Oranienbaum, Dessau (Duitsland)

Robe haute couture, exposition « Dutch Design : Maison d’Orange (House of Orange) ».

2011-2012 Musée d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)

Robe dégoulinante orange et beige, exposition « Mode ♥ Art : une liaison ».

2016 : “The Vulgar : Fashion Redefined” à la Barbican Art Gallery, Londres (Royaume-Uni).

ACTUALITÉS

Maîtres anciens et nouveau design

Michael Barnaart aime collaborer avec des institutions culturelles et des entreprises inspirantes. Des créations inspirées de Vincent van Gogh pour le musée Kröller-Müller, des vêtements de travail pour Amare et le Residentie Orkest, des écharpes et une broche pour les 125 ans de M.C. Escher, des costumes pour le Concertgebouw d’Amsterdam et la robe Mondrian pour le Kunstmuseum de La Haye ne sont que quelques exemples !

CLASSICS

Des classiques intemporels du design

Cette collection de mode se compose de classiques intemporels du design. De plus, divers modèles sont exposés et intégrés dans des collections de musées internationaux.