{"id":27838,"date":"2016-09-27T12:13:03","date_gmt":"2016-09-27T12:13:03","guid":{"rendered":"https:\/\/michaelbarnaart.com\/biographie\/"},"modified":"2025-11-05T14:18:40","modified_gmt":"2025-11-05T13:18:40","slug":"bio","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/michaelbarnaart.com\/fr\/bio\/","title":{"rendered":"biographie"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]<\/p>\n

BIOGRAPHIE<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row gap=”10″][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

\u00c0 la rencontre du design industriel, du graphisme et de l’art<\/strong><\/h1>\n

 <\/p>\n

Le travail de Michael Barnaart fait le lien entre la \u00ab haute \u00bb culture et la culture populaire. Avec ses robes en tricot reconnaissables et ses broches iconiques, le cr\u00e9ateur de mode place son travail \u00e0 la crois\u00e9e du design industriel, du graphisme et de l’art. Ce n’est pas un hasard si ses cr\u00e9ations sont \u00e0 la fois port\u00e9es dans la rue et expos\u00e9es dans des mus\u00e9es internationaux. <\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″][vc_column_text css=””]\"\"[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=””][\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/4″][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text css=””]La famille du designer n\u00e9erlandais chevalier Michael Sebastiaan Barnaart van Bergen (1983, Alkmaar) trouve ses racines dans l’industrie textile n\u00e9erlandaise du XVIIe si\u00e8cle. Avec la Maison Barnaart<\/a> comme h\u00e9ritage tangible, il perp\u00e9tue une tradition s\u00e9culaire de design et d’artisanat. <\/p>\n

Apr\u00e8s avoir suivi une formation en graphisme, il a \u00e9tudi\u00e9 la mode \u00e0 l’Amsterdam Fashion Institute. Barnaart a pr\u00e9sent\u00e9 sa premi\u00e8re collection couture lors de la Fashion Week d’Amsterdam en 2008. Un an plus tard, il a lanc\u00e9 sa premi\u00e8re collection pr\u00eat-\u00e0-porter, apr\u00e8s quoi il s’est enti\u00e8rement consacr\u00e9 au tricot. En 2010, il a ouvert sa boutique en ligne. De 2011 \u00e0 2023, il a travaill\u00e9 depuis son atelier et sa boutique dans le centre de La Haye, o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 ambassadeur de la mode de la ville. Depuis 2024, il travaille depuis le petit ch\u00e2teau Le Piot \u00e0 Fleurance, en France. Ses cr\u00e9ations sont disponibles exclusivement en ligne et dans certains points de vente s\u00e9lectionn\u00e9s<\/a>. <\/p>\n

Plusieurs pi\u00e8ces de sa collection font partie des collections internationales de mus\u00e9es. Son travail se caract\u00e9rise par son accessibilit\u00e9, son design clair et ses dessins graphiques puissants. Les collections sont produites en \u00e9dition limit\u00e9e et de mani\u00e8re artisanale, dans le respect de l’environnement et des conditions de travail.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/4″][\/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

\"\"2017 : “Fashion in Style” au Kunstmuseum Den Haag (mus\u00e9e d’art de La Haye, Pays-Bas).<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/4″][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Mus\u00e9es et expositions<\/h1>\n

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2024 – 2025 Mus\u00e9e d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Robe Dripping, exposition \u00ab Grand Dessert \u2013 L’histoire du dessert \u00bb.<\/p>\n

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2024 – 2025 Verwey Museum Haarlem (Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Broche Dolly Bellefleur, exposition \u00ab Que l’amour r\u00e8gne \u2013 Dolly Bellefleur, 35 ans sur les barricades \u00bb.<\/p>\n

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2024 – 2025 Fabrique des Lumi\u00e8res, Amsterdam (Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Broche La Jeune Fille \u00e0 la perle, projection num\u00e9rique, exposition \u00ab #Mygirlwithapearl \u2013 The Immersive Edition \u00bb.<\/p>\n

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2023 – 2024 Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen am Rhein (Allemagne)<\/strong><\/p>\n

Robe Mondriaan III, exposition \u00ab Re-Inventing Piet. Mondrian and the Consequences \u00bb. <\/p>\n

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2023 Mus\u00e9e d’art de Wolfsburg (Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne)<\/strong><\/p>\n

Robe Mondriaan III, exposition \u00ab Re-Inventing Piet. Mondrian and the Consequences \u00bb. <\/p>\n

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2023 Mauritshuis, La Haye (Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Broche La Jeune Fille \u00e0 la perle, projection num\u00e9rique, exposition \u00ab My girl with a pearl \u00bb.<\/p>\n

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2022 Artzaanstad, Zaandam (Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Broche Dolly Bellefleur, exposition \u00ab Made in Dolland : le langage visuel de Dolly Bellefleur \u00bb.<\/p>\n

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2022 Palais de la Ville de Fulda (Allemagne)<\/strong><\/p>\n

Broche \u00c9toile, grande exposition estivale \u00ab Design & Dynastie \u00bb.<\/p>\n

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2020-2021 Mus\u00e9e du XXe si\u00e8cle, Hoorn (Museum van de 20e Eeuw, Hoorn, Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Diverses illustrations et cr\u00e9ations, exposition \u00ab Jan, Jans en de kinderen, 50 jaar \u00bb (la bande dessin\u00e9e \u00ab Jean, Jeanne et les enfants, 50 ans \u00bb).<\/p>\n

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2019 Museum Na\u00efrac, Barneveld<\/strong><\/p>\n

Diverses cr\u00e9ations telles que la robe Audrey, exposition \u00ab Gezocht M\/V \u00bb (Recherch\u00e9 H\/F).<\/p>\n

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2017-2018 Modemuseum Hasselt (Belgique)<\/strong><\/p>\n

Robe Mondrian, exposition \u00ab The Vulgar : Fashion Redefined \u00bb.<\/p>\n

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2017 Mus\u00e9e d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Robe Mondrian, Composition en noir et Robe Mondrian II, exposition \u00ab Fashion in Style \u00bb.<\/p>\n

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2016-2017 Barbican Art Gallery, Londres (Royaume-Uni)<\/strong><\/p>\n

Robe Mondrian, exposition \u00ab The Vulgar : Fashion Redefined \u00bb.<\/p>\n

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2015-2016 Mus\u00e9e d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Robe Dripping noire et beige, exposition \u00ab Ode \u00e0 la mode n\u00e9erlandaise \u00bb.<\/p>\n

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2015-2016 Mus\u00e9e central d’Utrecht et \u00ab Vitrine du Mus\u00e9e central \u00bb \u00e0 Hoog Catherijne (Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Divers mod\u00e8les, tels que la robe Mondrian, pr\u00e9sent\u00e9s tour \u00e0 tour en combinaison avec des meubles de Gerrit Rietveld.<\/p>\n

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2014 Kunsthal Rotterdam (Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Mod\u00e8le de chaussures issu de la collection anniversaire \u00ab Sacha & Michael Barnaart van Bergen \u00bb, exposition \u00ab S.H.O.E.S, Sexy Heels or Easy Sandals \u00bb.<\/p>\n

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2012 Paleis Oranienbaum, Dessau (Duitsland)<\/strong><\/p>\n

Robe haute couture, exposition \u00ab Dutch Design : Maison d’Orange (House of Orange) \u00bb.<\/p>\n

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2011-2012 Mus\u00e9e d’art de La Haye (Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n

Robe d\u00e9goulinante orange et beige, exposition \u00ab Mode \u2665 Art : une liaison \u00bb.<\/p>\n

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\"\"
\n2016 : “The Vulgar : Fashion Redefined” \u00e0 la Barbican Art Gallery, Londres (Royaume-Uni).<\/em><\/p>\n

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ACTUALIT\u00c9S<\/span><\/div>\n

Ma\u00eetres anciens et nouveau design<\/a><\/h1>\n
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Michael Barnaart aime collaborer avec des institutions culturelles et des entreprises inspirantes. Des cr\u00e9ations inspir\u00e9es de Vincent van Gogh pour le mus\u00e9e Kr\u00f6ller-M\u00fcller, des v\u00eatements de travail pour Amare et le Residentie Orkest, des \u00e9charpes et une broche pour les 125 ans de M.C. Escher, des costumes pour le Concertgebouw d’Amsterdam et la robe Mondrian pour le Kunstmuseum de La Haye ne sont que quelques exemples ! <\/p>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text css=””]\"\"<\/a><\/p>\n

CLASSICS<\/span><\/div>\n

Des classiques intemporels du design<\/a><\/h1>\n
\n

Cette collection de mode se compose de classiques intemporels du design. De plus, divers mod\u00e8les sont expos\u00e9s et int\u00e9gr\u00e9s dans des collections de mus\u00e9es internationaux. <\/p>\n<\/div>\n

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